玉屏箫笛，是中国民族乐器中之珍品，其音韵清越，雕刻精美，造型制作和音色别具一格，在中国民族乐器中独树一帜，在国内外享有盛名。1993年，南京师范大学音乐系教授林克仁与上海民族乐器一厂原厂长、高级工艺师常敦明合著的《中国箫笛》一节中赞美道：“玉屏箫笛由于质地优良，制作美观而被冠以‘玉屏箫笛甲天下’的美称”。玉屏侗族自治县享有 “箫笛之乡”之称，为了弘扬这一民族文化，在2008年就在各中小学开设了“箫笛课”这一地方课程，那么研究这一方面的教学技能是有意义的也是有作用的。做为任课教师的我，更应该注重挖掘箫笛教学的各种教学方法和技能。而通过教学实践，我认为钢琴在箫笛教学中起着不可忽略的重要作用。以下就是我从箫笛教学中所总结的几个观点：

一、音准从模仿开始
    对箫笛初学者而言，长音练习是每天必练的一个部分，也是吹奏乐曲旋律的一个前提。练习长音就涉及到音准的问题，音不准，练了也白搭，这就需要结合钢琴练习：1、唱长音。我认为，吹奏长音前，先唱一段长音，有助于学生音准概念的增强。具体方法是：让学生跟着钢琴上的单音练习长音，在其音域允许的范围内，任意按一白键或黑键，跟着唱出来。老师要立即判断出其音是不是准确，音偏高了，还是低了，当场予以纠正，长期练习下去，音准概念会得到很好的强化；2、吹长音。吹奏长音前，老师先在钢琴上找到该音，弹奏吹来，让学生模仿此音准，直到音准一致为止。
    二、音程从钢琴音程入手
    现在训练音程的练习曲很多，很多老师只是让学生做大量的吹奏，以此强化音程概念。实际上，这种音程关系练习曲，用唱的方法，更容易强化各个音程关系。音程练习同样也要借助钢琴辅助教学，方法有以下几种：1、唱的方法。打开音程练习曲，可以定为C调，在键盘上找到音程练习上的两个音或多个音，老师先弹奏出来，学生跟着唱，模仿其音程关系。练久了，即使没有键盘的指引，照样可以随口唱出来；2、听的方法。先找好标准音，再任意弹奏一个音，让学生唱出这个音的音名，并说出是几度音程，这种练习是对唱的方法的一个强化训练，训练专业学生，很有必要这样做；3、吹的方法。有了上面两条练习的基础，吹奏笛曲中的任意音程关系，心里就有了底，吹奏便能“脱口而出”，迅速自如。
    三、钢琴带动节奏的训练
    训练节奏需循序渐进，首先进行单一节奏单一音的训练，再逐渐加深难度：首先从四分音符开始，学生手跟着打拍，嘴跟着钢琴唱然后是八分音符，再接着是十六分音符，切分音、附点、三连音，最后是混合节奏、多种音程关系的练习。这样由浅入深的方法，对节奏概念的强化，无疑是一个良方妙药。
    四、层次感的表现
    在乐曲旋律进行过程中，很多老师爱打断学生的吹奏思路，会突然大声来一句“强一些”、“弱一些”、“逐渐增强”、“逐渐减弱”，这些话语，是容易让学生印象深刻些，但带来的负面影响也是很显然的，首先把学生的思绪打乱了，再者可能会使学生的演奏激情有所减弱。其实，有了钢琴，这些问题就变得容易解决了，在该强调的地方，使用暗示性的语言----敲击键盘，强则重敲，弱则轻敲。让学生不分神的同时，又能记住层次上的要求，何乐不为呢！
    五、做伴奏
    独奏曲的传统训练方法，就是学生吹，老师听。这种方式不仅枯燥而且使师生间产生距离感。如果老师在教每一乐句时，除了让学生单独吹外，也能结合钢琴领奏，或伴奏，那么学生演奏时将神采奕奕，激情四溢，师生间相互默契配合的快乐，是一种真正意义上的艺术交流。在考级、比赛、笛子特长生考试即将来临时，很多老师，要么让学生单独练习，要么就是一吹一听。这时候，老师要是能每天给学生领奏或伴奏数次，学生的演奏激情将一下子被激发出来，这比纯粹的练习，在效率上不知提高了多少倍！
    学笛子的过程，不仅是吹的过程，也是唱的过程，听的过程，我认为，无论唱、吹、听，都需要钢琴作辅助练习，它给定了唱、吹、听的标准，实为学生的良师益友。

综上所述，箫笛普及教育不能停留在单纯的技能技巧训练，不能当作学校教育的点缀品。我们要把她提升到民族精神的培育上和笛文化的研究、传播上。引导孩子们去研究、了解笛子这一中华民族音乐文化的渊源的历史，从而激发学生的爱国热情和民族精神。

我相信，我们教育一线的教师还将不断深化笛文化内涵，开展笛子普及教育特有的如：开发智能、培养情感、锻炼体能、萌发创造性、塑造社会性等多种功能的课题研究，为弘扬民族精神、传承民族文化、培养21世纪高素质人才尽自己的一点微薄之力！